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从北京到南京,这场舞剧在城市中接力

2017舞蹈产业年度盛典(南京)  0      22

这个冬天不太冷! 11月17日,舞剧《棱·角》走进清华大学 这也是《棱·角》的北京首演 下面跟着小编一起重温现场吧~~ 晚上6点半,离演出还有半小时,热情的大家都早早来取票入场,真是再冷的北京也挡不住朋友们内心燃烧的小火焰~~ ▼ 每个人脸上都洋溢着开心。 ▼开场前,一眼望去,满满的观众席。 《棱·角》的演出共包含七部作品的片段: 《褪色的独白》、《寻找大观园》、《满江红》、《十月》、《圆2:源流》、《冷箭》和《超速》。七部作品的风格迥异,多姿多彩,配上在场观众的热情,与当晚寒冷的北京形成了鲜明的对比! “个性,不是高冷骄傲的生活态度,也不是标奇立异的生活行为,而是忠于自己的感觉,不跟随潮流,当所有人都唯唯诺诺的时候,却有勇气发出不一样的声音,过着不一样的生活······” 再来看看当晚精彩的剧照吧! 《褪色的独白》 “在《褪色的独白》里,编舞家把自己生活的感受,呈现出来。这种感受,是属于马波的,充满个人的私密,可也因为是个人的,观众作为另外一个人,可以从舞蹈中获取观众自己个人的感受,这是人和人、个性和个性之间的接触和沟通,也就是现代舞最独特的地方。” 温柔若水,多愁善感……面对悄然瓦 解的女性标签,是时代的进步,还是倒退?让我们来一起,剥开现实,窥探人性... 《寻找大观园》 “现代舞的第二个重要特征,是它的创新,也就是原创性。” 来自二十一世纪的文艺青年,流连于大观园的美景,化身其中,吟诗饮酒,唱歌跳舞...融合了现实与想象的空间,模糊了古代和现代的时间,优美的动作下展现的是严肃的思考。大观园就是艺术家们的乌托邦,充满浪漫,却又脆弱容易破碎。当舞者脱掉浮夸的袍子,露出黑白分明的内衣,便又有了另一重身份,参与了另一场游戏... 《满江红》 “反映时代,也就是现代舞的时代性。” 《满江红》是一部在中国现代舞发展中具有里程碑意义的作品。在作品中,我们通过演员的动作、节奏、用力的方式,和舞台上的颜色、声音、服装和道具等,感受到属于这个时代的思想感情。 作品以斯特拉文斯基的音乐《春之祭》为创作基点,表达对传统的叛逆和反思,并对新生的坚持和不妥协。 《十月》 所谓‘具象’,就是舞蹈中每一个动作都能发放清晰的具体意思,这些动作可以是日常生活的行为,可以是情绪发泄的表现,也可以是大家都明白的象征性符号,比如‘成功’、‘胜利’、‘好样的’等等,通过这些动作的出现,我们能够完全理解舞蹈传达给我们的信息。其实现代舞也可以是非常‘具象’的。 十月的叶子悠悠的在树梢摆动,站在窗前,细雨漫漫, 推开那扇窗,却到不了想去的地方。 在慵懒的秋天里,两个寂寞的人的相遇了... 《圆2:源流》 “其实无论是现代舞,还是传统舞蹈,绝大部分都不是‘具象’的,而是‘抽象’的,因为舞蹈作为一种艺术,是以动作来做媒介。” 作品描写生命从原初起点出发,而流浪进化的过程。舞蹈的动作是简单而‘抽象’,给予观众想象的空间,是巨大的。我们看见舞者不断以圆的动作跑动、跌倒、坚持,宛如一直在追寻某种可以望见却无法掌握的归宿。 《冷箭》 “除了‘抽象’和‘具象’之外,现代舞还有一个更重要的表现形式,就是‘意象’。‘意象’介乎‘具象’和‘抽象’之间,它不是直白地把生活情节搬上舞台,也不是把思想感情极度浓缩后,成为纯粹精炼的动作元素。” 编舞家在舞台上架构了一段充满想象力的‘意象’舞蹈,一位白色衣服的女子,游走于四位黑衣男子之间。正是“人生如棋局”,我们每个人都在下着自己的那盘棋,其中的甜酸苦辣,也只有自己可以感受得到。 《超速》 “今天的节目中,为大家介绍了现代舞的三个特征:个性、原创性、时代性,以及三种创作方式:具象、抽象、意象。” 舞蹈家面对今天社会的高速发展,有着刻骨铭心的感受,他们要把这些感受呈现在作品里。 速度将生命的风景拉扯成线条。 切割、短暂、失衡…… 灵魂,超速行驶。 现代舞是多姿多彩的 这场特别的《棱·角》 正是对现代舞多元精神最真实的尊重与表达 对于观众来说 用心去感受和聆听 足矣! 官方咨询热线:400-808-1758

17-12-08 20:26
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你们的傲月男神来了!

2017舞蹈产业年度盛典(南京)  0      6

近日,小编的同事们刚刚获得了一个振奋人心的消息——中国“环南艺”2017舞蹈产业年度盛典活动新增一名男神级大师嘉宾,他就是在7月草原舞蹈嘉年华受到众多舞者追捧的男神——张傲月! 多栖发展,起舞人生 最近,傲月男神再次以新的身份惊艳大众——获得第五十四届金马奖最佳新演员《刀背藏身》提名。 一身中式服装,舞者高大挺拔的身形,在颁奖典礼上展现出别样的帅气。 不过,虽然已经进军影视行业的张傲月,并没有忘记初心,没有忘记改变了他一生的舞蹈。 一路舞来,实力绽放 张傲月自《舞林争霸》之后一战成名,不仅是因为他高大俊朗的身形,更因为他高大外表下细腻动人的舞姿。 回首看来,舞蹈道路上一路走来的张傲月所有的辛苦努力都没有白费: 2014年 央视春节联欢晚会《万马奔腾》领舞 2013 《舞林争霸》冠军,最感动瞬间奖 2009 第九届全军文艺汇演获个人表演金奖 2009 第九届全军文艺汇舞蹈 金奖(《红蓝军》) 2009 第八届全国舞蹈大赛优秀表演奖(《为了1949》) 2009 第八届全国舞蹈大赛创作金奖,表演银奖(《红蓝军》) 2009 中央电视台第五届CCTV电视舞蹈大赛银奖(《夺旗》) 2009 中央电视台第五届CCTV电视舞蹈金奖(《红蓝军》) 2007 中央电视台第四届CCTV电视舞蹈大赛金奖(《一片羽毛》) 2015年8月,青年舞蹈家张傲月带着第一部自编自导自演的舞剧《那里的花》绚丽绽放,这也是他第一次以自己所希望的方式,站上了国家大剧院的舞台。 舞如其人,用心起舞 张傲月将自己的舞蹈风格概括为四个字“随心所欲”。 我是一个顺其自然的人,最怕的两个字框架,怕把自己给框住, 生活一旦被框住,就已经不是生活了。 想表达我想说的话, 如果一个舞蹈、两个舞蹈表达不出来,我就用舞剧来表达。 ——张傲月 舞如其人,张傲月的舞,不需要太多的炫技,也不需要很夸张的表演,却能轻易击中观众内心柔软的最深处。他总能将每一支舞都跳得自然、富有情感而感动人心。他的舞蹈彰显着力与美的完美交融。在舞台上,张傲月毫不吝惜得用肢体挥洒着自己的情感,每一个动作中都饱含道不尽的故事。 这次中国“环南艺”2017舞蹈产业年度盛典活动,他来了,带着他那颗已经与舞蹈融为一体的心,带着他的现代舞,来了! 想参加男神“见面会”吗? 想近距离体验男神的现代舞大师课吗? 你能错过??? 时间:2018年1月8号 地点:江苏·南京艺术学院 张傲月:《现代舞肢体研发和即兴编创》 官方咨询热线:400-808-1758

17-12-08 20:21
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中国敦煌舞大众普及教育的开创者——烨冉

2017舞蹈产业年度盛典(南京)  0      12

敦煌之美, 一呼一吸,一念词 一停一顿,一瞬间 千年敦煌!一朵莲花点醒一人! 时光流转!一人敦煌走进万家! 她用自己的努力 一直践行着 传播之任 并成为了 敦煌舞普及的领跑者 中国敦煌舞大众普及教育的开创者烨冉以自己的专业素质与敢为天下之先的气概,大胆提出将敦煌舞大众普及化的想法,革新中国舞蹈教育界长久以来的传统定式。以市场为主导,为敦煌舞的推广传承及发展另辟蹊径,开创了一条全新的道路,在传承中国传统文化的基础上,赋予了敦煌舞新的力量与灵魂。 烨 冉 中国敦煌舞大众普及教育开创者 《敦煌舞大众普及教程》创始人 《敦煌舞青少年普及教程》创始人 中国敦煌舞社会教育师资培训项目创始人 “丝合组织”国际文化艺术形象大使 国际舞蹈嘉年华“最受欢迎导师”之一 烨冉——大事记 2011——2013 历时两年编创了中国首部面向大众普及的敦煌舞教程 2015年 3月 哈萨克斯坦丝绸之路协会会长马西莫夫访华接见的唯一一位青年敦煌舞艺术家 4月 《敦煌舞大众普及教程》获中华人民共和国国家版权局知识产权认证保护 5月 首位将敦煌舞普及教育带进北京十一中学校园《名家讲堂》的讲师 10月 首位将敦煌舞普及教育体系引进甘肃本土政府文化局推广,得到政府高度认可与肯定 2017年 大年初三 央视一套春节贺岁档《中国味道》栏目特邀表演嘉宾,一支原创《反弹琵琶》舞火遍全国 5月 “一带一路”峰会期间,受邀担任丝绸之路经济贸易合作交流组织“国际文化艺术形象大使” 6月 正式推出中国首部面向青少年普及的敦煌舞教程 7月 与香港著名作曲家罗永辉先生跨界合作意境剧《一漠大千》于香港大会堂隆重上演,为敦煌舞在国际的舞台上再一次赢得了掌声及肯定 8月 荣获第二届国际舞蹈嘉年华“最受欢迎导师”奖 关于“烨冉敦煌舞教育体系” 【烨冉敦煌舞教育体系】包含成人及青少年两套普及教材 分别是中国首部面向非职业社会教育的敦煌舞普及体系 成人体系《敦煌舞大众普及教程》2011-2013年历时两年编创完成,2015年4月获得中国国家版权局知识产权保护认证。 少儿体系《敦煌舞青少年普及教程》2017年6月正式推出 这套体系具备国际唯一授权普及【烨冉敦煌舞教育体系】认证资格 烨冉敦煌舞《青少年普及教材》 分为四个阶段9个级别,适合5-16岁儿童、少年及青年,分别是童子段(1级),香音段(2级),莲花段(3级),菩提段(4-9级)。这套教材是一门风格性训练教材,最大的特点是用原创诗词的形式,将文化精心的注入到每个组合里融会贯通,让学生在快乐中体悟文化,趣味中掌握敦煌舞风格特征,提高孩子们的表演能力,学会用心而舞。用引导、启发、对比等【烨冉敦煌舞】普及教学法,帮助孩子从小树立正心正念正行的价值观,彰显中华民族乐观昂扬的精神面貌,传承一代代人敦煌魂的精神是这套教程诞生最大的意义与价值。 烨冉敦煌舞《大众普及教材》 分为两个阶段3个级别,分别是普及段(初、中级)和表演段(高级),适合18岁以上的成人。最大的特点是通俗易懂,深入浅出,在传承敦煌舞艺术本身的同时,不失敦煌舞艺术的文化高度及时代美感,用现代人的思维进行有选择的再创造,融儒释道经典义理于一身,不仅让大众快速精准的掌握敦煌舞的风格特征,更以艺术为载体以文化为根基,引导学生修悟静心,用“以艺传道”的核心理念,树正心正念正行的价值观,用舞蹈的形式来帮助学习者修行是这套教材的核心价值。 中舞网:您创建的烨冉敦煌舞《青少年普及教程》与《大众普及教程》两套教材的精髓分别是什么? 烨冉:这两套教程分别是中国首部面向成人及少儿的敦煌舞普及教程,最大的特点是易学易普及,而精髓则是用原创诗词的形式,提出以艺传道的核心理念,将技术与文化巧妙的结合,既不失训练目的又传播了中国传统文化。 中舞网:您创建的【烨冉敦煌舞教育体系】被列为全球首部面向大众市场推广的普及教程,当初创建这个体系的初心是什么呢? 烨冉:我出生在一片人杰地灵的沃土——甘肃省天水市。或许正是因为这得天独厚的文化环境优势,为我日后种下了与敦煌舞的不解之缘。在我的艺术之路中,我曾辞去过在别人眼中带有编制的国家干部所谓“铁饭碗”的艺术院团工作,也登上过国际的舞台,更经历过所有舞者因为受伤被迫离开舞台时而面对选择的挣扎。就在我静养的一年中,我开始重新思考自己未来人生的路,这途中几度曾想过要改行,但后来还是忍不住选择了自己钟爱的舞蹈。在一次偶然的机会中我邂逅了肚皮舞,也正是因为这起源于埃及的外来舞种,无意中打开了我另一扇窗。而就是因为这当时时下流行文化及外来文化的进入,使我对中国舞蹈文化市场发展进行了反观与思考。 在探究与查找资料的过程中我渐渐发现,1979年由甘肃省敦煌艺术剧院创作的大型舞剧《丝路花雨》而形成的敦煌舞蹈流派,在我们本土上却大相径庭的鲜为人知,而这却已形成近40载。 通过长期的钻研学习与思考,终于发现究其原因主要在供与销上。随着深入的探索,我认为人才的不足也是限制敦煌舞进一步发展的重要因素,同时也有两点显著的问题。一:师资队伍水平的良莠不齐,课程质量无法深入。二:敦煌舞只在专业院团与专业院校受众的高门槛,对于想接触而非职业科班的大众群体无形之中设置了一道屏障,也让敦煌舞的推广与发展受到了严重的阻碍。就是在这样的探索中,我认为敦煌舞要想发展形成文化产业链就必须与社会市场接轨,不仅要有精品的艺术演出剧目,专业的科班教材,更应有走进大众身边的普及教材及优质的师资力量,只有适应时代的变迁与进步,多元化创新与发展,才能使敦煌舞的推广传播得以良好的普及。正是因为看到这些,我大胆地萌生了将敦煌舞大众普及化的想法。从社会教育的角度出发,于2011年末开始编创《敦煌舞大众普及教程》以普及教育为主导,为敦煌舞的普及之路种下了一颗萌芽的种子。 中舞网:您为敦煌舞的推广、传承、发展另辟蹊径开创了一条全新的道路,填补了敦煌舞成人及青少年普及教育领域的空白,在这条道路上您肯定为此付出了很多,能谈谈您的创建历程吗? 烨冉:我清晰如初的记得,当2013年末《敦煌舞大众普及教程》的内部初稿书籍呈现在我眼前的那一刻时不禁泪流满面,那不仅是无数个不眠之夜,更是对敦煌文化的崇敬与挚爱,用渺小身躯奋力前进的信念,记载着行者足下的艰辛与孤独。回忆起这段历程,就像电影幻片灯一样历历在目。 16岁时我因参演国家艺术精品剧目《敦煌韵》而认识了敦煌舞,当我萌生了敦煌舞大众普及的想法后,我查遍所有关于敦煌舞教材的资料,而面对大众普及教育这个领域却无迹可寻,怎样编创出一套既能适合没有舞蹈基础大众学习的教材?还能抓住敦煌舞的特点保留原汁原味,同时又不失敦煌文化艺术高度?这第一道难题就这样赤裸裸的呈现在了我眼前。于是我决定先走进大众身边去真切了解他们的需求,只有这样才能真正遍创出一套符合大众审美并适合无基础人群学习的教材。当我走进健身房第一次课后与学生交流的时候才意识到,原来这个享誉世界的舞种在她们面前竟是如此的苍白与陌生。了解到这些的时候让我既感心痛又觉紧迫,心痛的是在场所有人都知道春晚05年的《千手观音》和08年的《飞天》舞蹈作品,但却不知是《丝路花雨》的诞生复活了这舞蹈形象,更不知这两个舞蹈形象就是敦煌舞其中的风格之一;紧迫的是,正因为这样的发现就越觉得敦煌舞急需一套可以普及大众的教材。 做完前期的了解调查工作后,准备正式着手编创时,第二道难题又迎刃而上,在舞蹈艺术里有句话叫做乐舞不分家。纵观古今,敦煌舞的音乐不论从教学还是作品与当下社会上盛行的肚皮舞、爵士舞、钢管舞、街舞等一些流行舞种相比都少之又少。而彼时的我已离开国家院团,没有院团背景及国家学术课题研究专项基金的支持,凭我当下的一己之力根本没有能力去专门组建一个编创小组及音乐制作团队,而且还得采风学习,就在这样的条件下,我投入了自己曾经积攒的全部收入,并且一边赚钱一边继续投入教材研究中所产生的必须费用。从我下定决心做这件事起,我便开始了艰辛而孤独的一段人生旅程。那段时间,我逢人便说敦煌舞,朋友们觉得我在做一件阳春白雪的事,商人们觉得我幼稚几乎无视我的想法,同行们觉得这事根本看不到未来,家人们无法理解并希望我回到他们身边......这是我感受过从小到大从未有过的孤独感,曾几何时我也怀疑过自己的选择,质问过自己为什么要做一件困难重重,摸着石头过河,不知未来还得不到理解与支持的事?当我第三次背起行囊孤身行走在西北敦煌的大漠中仰天大问“我该如何继续”时,那种孤独感让我觉得无助甚至绝望。就在这时一部叫做《敦煌》的纪录片给了我继续行走的力量,当我通过纪录片看到为了保护传承敦煌文化,而用几代人的生命换来今天璀璨华夏文明的敦煌文化遗产时,不禁心生敬仰,也更明白自己要坚持下去的意义。 当我拿着初步完成的内部书稿去拜见著名舞剧《丝路花雨》的创编者之一,原甘肃省歌舞剧院院长许琪老师,说明我的初衷与想法后,没想到她是自我2011年起做这件事以来,当几乎所有人都泼冷水时唯一一个给予我肯定鼓励的人,这让我两年来所有的情绪一泻而下,也是她后来不吝赐教给了我很多学术上的帮助与思想上的指导,让我不断完善和提高,并坚定信念一直前行。生命不一定需要伟大,但一定需要良师益友,许琪老师于我而言有知遇之恩,更让我看到了老一辈艺术家的胸襟与对敦煌文化的情怀。 从萌生想法,到经历各种艰辛,再一步步克服困难。就这样,我单枪匹马的开启了这条创业之路,从无到有的创建了中国首套面向大众普及的敦煌舞教材,并在2017年延伸出了中国首套面向青少年普及的敦煌舞教程,创建了“烨冉敦煌舞教育体系”。 中舞网:您是首位将敦煌舞普及教育带进北京十一中学名家讲堂校园的讲师,那么对当下美育教育的话题您怎么看?又是如何将敦煌舞的普及教育与美育教育相结合的? 烨冉:当下很多人一提到“美育”教育就会想到是“艺术教育”,从而就会想到音乐、舞蹈、绘画等艺术形式,我认为这仅仅只是从形式上可看到的美育,而我理解的“美育”是以上述为载体,而从“实质教育”出发,实现由形式向实质的转变,通过教书(术)来育人,达到以艺传道的目的。 我通过多年敦煌舞普及教育的实践经验及总结,创建了【烨冉敦煌舞教育体系】,而这套体系的核心理念就是“以艺传道”,我以艺术为载体以文化为根基,将技术与文化巧妙结合,通过教书(术)来实现育人的目的,通过课程树立正心正念正行的价值观,让学生在舞蹈中修正自己的行为,即为“修行”,从而从知识形走向思想性,因为我认为,知识是知识,思想是思想,没有思想,有再多的知识,也只能是谋生活而已。而美育教育要培养具有思想性的人才,才会从形式转向实质。 对于敦煌舞体系未来的大众普及及教育事业,烨冉老师说:“一个学派的成长和积累需要很长的阶段,甚至几代人去不断扩充建设与完善。【烨冉敦煌舞教育体系】的诞生为社会普及学习敦煌舞搭建了桥梁,弥合了专业艺术教育与大众普及教育的割裂,为敦煌舞自诞生近40年的发展开启了教育层面具有划时代意义的新纪元。而从敦煌舞的普及之路上来讲,这仅仅只是开始,敦煌舞是一门多元化鲜活的艺术,要促进发展就要不断进行新的尝试,才能让更多的大众了解认知敦煌文化,使这千年的文化传承下去。在此,我也呼吁更多的有志之士能够携起手来共同努力,不断完善属于中国人自己的敦煌魂品牌。” 普及之路任重而道远 愿敦煌舞在你们心中 生根发芽 烨冉敦煌舞-烨冉敦煌舞《青少年普及教材》与《大众普及教材》课程 课程时间:2018年1月8日 课程地点:江苏 南京艺术学院 课程费用:¥320(单节票) 官方咨询热线:400-808-1758

17-12-08 20:18
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舞蹈是否能成为她/他生命中的重要部分,你说了算

2017舞蹈产业年度盛典(南京)  0      10

启蒙是唤醒,启蒙是鼓舞,启蒙是在孩子的心底点燃一盏明亮的灯,并指引她前行的路;启蒙是在孩子的心里,种下一棵树,并做足根部的养分,使长大后的树枝繁叶茂,欣欣向荣。 ——杨君芳 老话说“三岁看大,七岁看老”,3-7岁是一个人心智发育最快的时期,这段时间内形成的习惯、性格对人的一生有着深远的影响。这个年龄段孩子的世界就像是一张白纸,这一阶段他所看到的,接触到的,将会决定以后这张白纸上将会增添的色彩。因此启蒙,对于一个人日后兴趣爱好和心智行为的形成,起着至关重要的作用。 有着儿童教育专家认证的杨君芳老师,在谈及其20年舞蹈教育实战经验中舞者学习最重要的是哪一阶段时就再三强调:“启蒙,启蒙,肯定是启蒙!” 杨君芳 著名舞蹈教育专家 金牌舞蹈启蒙课程体系创始人 为什么舞蹈启蒙教育在孩子舞蹈学习阶段如此重要?“因为这对于孩子来说是人生很多的第一次:第一次接触舞蹈课,第一次穿上舞蹈服,第一次穿上舞蹈鞋,第一次来到舞蹈房,第一次跟着老师学跳舞。。。她对舞蹈充满着所有可能的一切美好想象。” 其实对于舞蹈启蒙教育,杨老师对于这一阶段的重点,不在“舞蹈”二字,而是在“启蒙”。“我们不仅仅教舞,我们更要注重孩子爱的教养,以及其他健康美好的心智栽培。” “当家长花了很多钱报舞蹈班的时候,必须首先考虑孩子是否有兴趣学习这些东西。诚然,孩子经过长期的艰苦努力,可以在特殊技巧上得到大的提高,但是,如果孩子并不喜欢这些东西,她们的学习是被迫的,她们忍受着巨大的压力和学习痛苦,可能这个过程会失去很多东西,她们的情感可能会受到消极影响。她们对人生一开始的理解就是强制、压迫和不舒服,她们所理解到的这些不美好,就是一个人长大成人后,对一切习惯抱怨,喜欢推卸责任,喜欢拖延,喜欢打断他人说话而且非常喜欢挑蹊,容易有攻击行为和破坏倾向性。。。这就是惨重的学习代价,却绝不是那几个舞蹈学习的学费那么简单。” 舞蹈的启蒙教育究竟是什么?本质是什么?又包含了哪些内容?对此,杨老师给出了回答。 “舞蹈启蒙教育本质”指的是什么? 爱才是教育的灵魂; 以母亲的心态倾注全心; 教师的关爱品质和孩子的自信心; 怎么教比教什么更重要; 把别人的孩子当自己的孩子; 爱不可爱才是真爱; 全然的接纳、尊重、理解和爱; 舞蹈的启蒙教育的表现形式或者涵盖的内容是什么? 课程涵盖舞蹈基础练习 儿童情商培养 专注力训练 习惯养成 教育演技与益智游戏 表演与礼仪 形体纠正与身高助长 团队合作品质的育化及爱的教养等 作为不仅拥有20年一线实战教学经验,还有8年舞蹈学校管理经验的杨老师,在舞蹈启蒙教育的问题上,看得角度似乎要更广、更全面。对于机构机构的舞蹈启蒙教育,在以孩子为重心的基础上,还要从家长的角度出发去思考。 杨老师指出:“家长最希望看到的是孩子的变化,因为这种变化是最能够给教育投资带来安全感的回馈的。这种变化一定不是仅在技能上的,而是素养上的变化和生活中礼仪和认知社会的变化。”“家长送孩子学跳舞,单纯跳舞跳得好会让家长觉得是应该的。因为付费学的这个技能 ,学会了技能仅仅是应该的,这点是无法满足家长变化的需求的,需要让孩子有变化的更多的是,身形的挺拔和孩子的礼仪形态,以及自信的开口表达,专注力的改变,日常生活中的其他细节变化等:比如见人会主动问好了,回家会自己叠舞蹈服,并且愿意配合家长的所有指令和乐于积极沟通等心智成长。” “学舞应该是一个女孩成就公主梦想的故事,舞蹈应该是每一个女孩的必修课。也许她们最后并不一定能成为一名舞者,但她们有权利享受舞蹈带来的快乐,做为舞蹈老师,尤其启蒙舞蹈老师应该让所有的小朋友充满热情的去做她喜欢的事,而不因她的外形条件或个人缺点而去否定她,甚至是打击她,应该多给予鼓励和支持!” 从杨老师的舞蹈课堂中,你能从她温柔的眼神和话语里看到对孩子满满的爱。也正是因为对孩子的这份打心眼里的爱,才能让杨君芳老师在儿童教育道路上孜孜不倦的追求。因为用心,所以成功,因为用心,所以卓越。 让舞蹈成为孩子享受童年的最好伙伴 让每一个孩子都有一个樱花烂漫的童年 我想,这不仅是杨老师,也是所有的舞蹈老师、所有的家长最大的希冀所在吧! 想知道启蒙教育如何更好地运用在舞蹈教学中吗? 中国“环南艺 ”2017舞蹈产业年度盛典 杨君芳校长为您解答 时间:2018年1月7号 地点:江苏·南京艺术学院 杨君芳:《舞蹈学校启蒙教育本质的教学运营》 官方咨询热线:400-808-1758

17-12-08 20:11
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致力于少儿舞蹈基本功科学训练的“明师”——李乐春

2017舞蹈产业年度盛典(南京)  0      6

没有软开柔韧性,跳舞就像硬木棍 没有肌肉控制能力,跳舞就像软面条 对待基本功,有责任心的老师都不会“心慈手软”。 因为任何舞蹈都在基本功的基础之上才能形成。 作为一名舞蹈老师,唯有秉承科学、安全、有效的教学理念,才能让学生达到理想的状态。 少儿舞蹈教育一直是舞蹈教育的重中之重,一直以来有一批又一批的前辈致力于少儿舞蹈教育教学事业,潜心研究对孩子来说最科学的舞蹈训练方法和体系。 在少儿舞蹈专业教育上一直孜孜不倦探索的李乐春老师,他常说:“我的教学理念一直强调的是‘科学、安全、有效’,战略指导战术,科学教学理念比具体的实操动作要重要的多,也是舞蹈基本功训练之间的战略与战术之间的关系。只有明白训练关系的老师才能成为‘明师’。” 李乐春 《少儿舞蹈基本功科训法》及《人体矫形训练法》创始人。李乐春老师自幼热爱京剧,于75年、84年,先后毕业于潍坊艺校、山东省戏曲学校,从事京剧表演专业后转而从事舞蹈教育教学,曾在潍坊艺术学校、南方舞蹈学校、长沙舞蹈艺术职业中专任素质、毯功教师。现受聘于长沙艺术实验学校,是学校的骨干专业教师,并兼任湖南省教育学会舞蹈教育研究专业委员会专家组成员。从09年至今,在节假日期间与邵阳红舞鞋艺术学校合作,建立了自己的训练基地,成立了形体矫型班、中国舞专业班及高考培训班。李乐春老师自学研究《人体解剖学》《脊柱畸形外科学》《运动生理学》等相关知识,探索三个学科与基本功训练的关系、安全训练与强化训练的关系、对称训练与形体结构的关系!从而逐渐形成了自己独特的教学模式与理论:《李乐春矫型训练法》。 有着丰富一线专业教学与少儿舞蹈基本功训练及人体矫形训练教学经验的李老师,在专业的素质、毯功技巧的训练中,形成了自己独特的教学模式和训练风格,他创编的“少儿舞蹈基本功训练的科训法”来源于他对运动系统与神经系统的认知,并根据人体骨骼的发育周期制定的教学内容以及训练方法与步骤。 当下的少儿舞蹈教育行业比较火热,舞蹈教育界一直推崇科学高效的教学模式,对此李老师认为:“时代的发展与生活节奏的加快给舞蹈界带来了繁荣。生活水平的提高使家庭加大了对子女的教育投资,为舞蹈培训市场带来了活力。科学的教学模式是大势所趋,但什么是真正的科学训练,不是停留在嘴上和所谓的广告宣传上,要落实到行动上,要经得起时间的考验与成果体现!” 在少儿舞蹈教育盛行的同时,也会出现所谓的“训练事故”,对于这个现象的出现李老师说:“少儿舞蹈培训机构学校水平参差不齐,老师水平更是有高有低。面临市场的竞争压力,一些培训机构与学校一味追求训练的难度与花样取悦家长,而忽视了安全训练的原则,给孩子造成的隐形或显形损伤不计其数,甚至造成终生残疾!不得不引起舞蹈教育工作者的反思。所以,怎样才能避免‘认真的犯错误’,正是我推广这个教学法的主要目的。一个老师的无知,损害的是几百甚至更多孩子的健康。我通过三门学科的研究与一线舞蹈基本功训练的教学成果就是想让更多的老师做‘明师’,造福孩子们……” 在今后少儿舞蹈教育的传播中,李老师“期望自己能够与时俱进,再细化自己的课程。‘完美’是追求的目标,但世界上没有‘完美’,只有不断进取,才能永攀高峰!” 在这次中国“环南艺”2017舞蹈产业年度盛典的活动中,李乐春老师将带来《少儿舞蹈基本功科训法、舞蹈软度、毯功技功教学法课程》,与大家分享他十八年专业教学、九年的课题研究以及八年的少儿舞蹈基本功功训练的教学成果,它涵盖了《人体解剖学》《脊柱畸形外科学》《运动生理学》三门学科的研究与一线舞蹈基本功训练的完美结合,是经过李老师38000多个课时的教学沉淀与连续八年每周70节课不坐课“用心”上课的成果! 李乐春少儿舞蹈基本功-少儿舞蹈基本功科训法、舞蹈软度、毯功技功教学法课程 课程时间:2018年1月8日 课程地点:江苏 南京艺术学院 课程费用:¥1280(四节课)¥320(单节票) 咨询联系:400-808-1758

17-12-04 19:30
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你还在为学校招不到专业老师而烦恼吗?

2017舞蹈产业年度盛典(南京)  0      7

教学,永远是一个机构立足的最根本所在。好的教学来源于好的师资,优秀师资的招聘和留住是每个机构都需要重视的问题。不管是对于初创的小型机构,还是拥有多家分校的成熟大型机构来说,“师资”问题对于每个校长来说都不可忽视。因此,即使作为拥有专业教师百余位、学生几千余名舞蹈学校校长的孙振敏老师,即使拥有成功运营学校的经验,也依然认为,“师资”是机构运营的一大难点。 孙 振 敏 北京麒瑞文化创始人 山东榴娃舞蹈创始人 创办舞蹈培训机构17年 直营校近20家 加盟校百余家 员工180余名 在校学生7000余人 被山东省政府评为“齐鲁文化之星” 多次发起全国培训机构各种运营管理论坛 帮扶、支持全国近千家培训机构走出困境 毕业于正茂TA18教练技术三阶段 全球最大公益组织“狮子会”创队队长 被中国舞协授予“小荷园丁”等荣誉称号 提到学校运营的难点,孙校长这样说:人的问题——老师,是运营中遇到的最大难点。如何招聘好、用好、培养好,还要能留住他。“事在人为,所有的事情都在人身上。人的工作做好了,其他的工作都不是难题。” 虽然孙振敏老师口中说难,但是榴娃舞蹈学校能够从今年1月份到现在,新开7家培训舞蹈学校,并且每个学校的开办都很成功,基本上三个月就能赢收,说明对于这个大难点,孙振敏校长已经找到了克服的方法。 榴娃舞蹈学校 成立于2000年的综合性艺术类培训学校 被中国舞蹈家协会评为五星级教学单位 地跨枣庄、济宁、临沂三地市直营校近20所 现有专业教师百余位,合作校20余所,品牌加盟校6所,会员学校百余所,遍布全国各地,几千余名学生同时在校。 连续多年被评为“全国艺术教育示范基地”、“全国舞蹈考级优秀单位”、“齐鲁文化之星”等称号,是山东省乃至全国颇具影响力的舞蹈培训学校之一。 在克服“师资”难点的问题上,孙校长说:“多在人事上下功夫,多研究。我的关注点在人上,基本上注意力也都在人上。人的工作做好了,那么学校也就做好了。” 每个机构的校长都想招好老师、优秀老师,到底什么样的老师是优秀的老师?被国家教育部授予“全国优秀辅导教师”的孙振敏校长给出了三点答案。 第一,孙老师眼中优秀的舞蹈老师首先应该是快乐的,要是能够给孩子传递快乐的。“因为你首先要让孩子去热爱,去喜欢,能够引起他的兴趣,然后孩子才能深入进去学习。” 第二,在快乐的基础上,再去要求老师的规范和品质。 第三,一名优秀的舞蹈老师要会教。“做一名优秀的老师,除了教给孩子们跳舞,还要在此基础上教会孩子如何去做一个人,去追求品质,让孩子做到德才兼备 。” 能够在一年内招聘到110名教师,孙振敏校长的招聘标准是什么呢? 首先,态度。“作为一名老师他的态度要好,也就是他的职业化。” 其次,沟通能力强。“因为艺术类培训机构,他和公办学校的这个老师是不一样的,我们要求老师沟通能力甚至超过他的专业。他只有和孩子和家长进行有效的沟通才能使他的教学顺畅的进行下去”。 最后,专业水准。 对于老师,孙校长始终强调八个字:德才兼备,德艺双馨。 除了师资教学,孙振敏校长认为一个学校的成功运营还有两个关键要素:市场和服务。 市场——简单来说就是能招来学生,要有招学生的能力。 教学——要有教好的能力。孩子送到学校里来要能够把他教会、教好。 服务——从老师到教务到学校的每一个人都要有服务意识。 如果招得好,又能教得好,还能服务得好的话,学校做大做强就指日可待了。 机构办学,闭门造车是万万不可的,博采众长才能致胜。 想知道一年内如何新进一百多名员工吗? 中国“环南艺 ”2017舞蹈产业年度盛典 孙振敏校长为您解答 时间:2018年1月7号 地点:江苏·南京艺术学院 孙振敏:《如何在一年内招聘110名老师》 详情请联系:400-808-1758

17-11-29 11:34
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舞创来袭!舞蹈就是要让所有人看得见

2017舞蹈产业年度盛典(南京)  0      4

中国“环南艺”2017舞蹈产业年度盛典 2018年1月6日~1月8日 中国 · 南京 江苏首届「舞创」原创现代舞单元 震撼来袭! 实验性的离经叛道, 严肃主题的沉重费解, 会像一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。 现代舞已成为一种固有风格, 新一代舞者需要叛逆, 现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义, “变”即是“常”, 变化是生存之道, 是保持新鲜的秘诀, 不断地抛弃一些已有的东西, 才能实现自我的超越。 来自逆行舞蹈剧场总监的一段话 自逆行舞蹈剧场成立以来, 以成功举办三期大师工作坊, 均来自全国八个城市的小伙伴 聚集南京学习交流, 同时也邀请了12位国内外现代舞艺术家 前来授课! 作为江苏的一颗现代舞萌芽, 逆行舞蹈剧场正在茁壮成长! 作为北京雷动天下现代舞团 《天下驿站—南京站》, 我们也共同为了推广普及现代舞而努力着! 2018年1月6日—1月8号『中国现代舞拓荒者』曹诚渊先生将和逆行舞蹈剧场共同发起江苏首届「舞创」原创现代舞,此次活动单元分为三个板块: 一、『舞创』原创作品展演 逆行舞蹈剧场成立于2017年,由南京市歌舞剧院青年编导李捷和独立编导吕思思共同创办。是江苏地区专注发展推广现代舞为主的专业舞蹈身体剧场。 逆行舞蹈剧场会积极策划、组织具有专业质量和更多元化的艺术观摩交流活动,努力为本土艺术创作学术研究提供实质帮助,并定期举办舞蹈沙龙、大师班工作坊、实验剧目交流展演、舞蹈培训辅导等活动项目,使广大热爱现代舞蹈艺术的朋友们在江苏就能拥有近距离参与和分享的机会。 微信图片_20171128100310.jpg 从而让更多艺术理念在此碰撞、融合,并蕴育出更多艺术的新能量,为推动、促进现代舞蹈艺术在江苏地区的发展起到实质的意义作用。 通过『舞创』这个平台,我们希望能让更多热爱现代舞的小伙伴展示自己!所以希望大家可以仔细阅读下列规则: 1.必须是原创作品,题材不限。 2.用现代舞思维方式所编排的作品。 3.作品时长不超过15分钟。 4.演出内容不得违反中国法律或演出条例法规的内容。 对于成熟及优秀的作品,我们将推荐参加『2018北京舞蹈双周』和『2019香港城市舞蹈节』。喜欢热爱舞蹈的大家不要错过,我们不缺动作,我们不缺作品,我们缺的是让大家看见我们,认识我们! 二、『舞创』大师工作坊 这一季的大师工作坊他区别于以往的工作坊,这一季我们将邀请雷动天下现代舞团编舞家给大家授课,让大家更深入的了解到现代舞的理念是什么。 微信图片_20171128100314.jpg 北京雷动天下现代舞团是中国内地首个民营专业舞团,于2005年由曹诚渊与李捍忠联合创办,团员来自全国各地,拥有独立的个性、精湛的舞技和卓越的创作才华。 成立至今,舞团已创作几十部不同规模的优秀作品,巡演足迹遍及五大洲二十多个国家和地区,经常获邀参加国内外的大型演出,并主办重要国际文化交流项目如「北京舞蹈双周」等。以创作、表演、普及和推广的全方位发展动向,体现“提供自由平台以展示当代中国人的多元思想和感情”的舞团宗旨。 三、『棱·角』舞剧观摩 『 棱·角』是由雷动天下艺术总监曹诚渊先生策划的一台,以经典现代舞作品为例,兼容讲、演的丰富形式,意在更好地推动中国现代舞发展的普及演出。 这也是北京雷动天下现代舞团第一次登陆南京进行演出!棱如个性,角似触觉,二者合一便融为现代舞的精神内核。现代舞是多姿多彩的。这场特别的《棱·角》正是对现代舞多元精神最真实的尊重与表达,对于观众来说,用心去感受和聆听,足矣! 报名资费 1、往期参加过第三季逆行工作坊; 2、入选展演节目; 展演注册费➕舞剧观摩➕大师工作坊▶▶▶1000元 3、首次参加 展演注册费➕舞剧观摩➕大师工作坊▶▶▶1400元 更有曹诚渊和许一鸣的大师课等着大家 曹诚渊 1月6日-1月7日 课程名称: 1.《丹田基础课》 2.《编创排练课》 授课对象:专业舞蹈生;舞蹈演员;现代舞爱好者 许一鸣 1月6日-1月7日 课程名称: 1.《零动力技术课》2.《即兴创作课》 授课对象:专业舞蹈生;舞蹈演员;现代舞爱好者 如果你觉得仅有这三个模块不过瘾,那下面有更多精彩的节目和环节在等着你们。 献给所有希望在舞蹈行业有所为的同行者 行业峰会单元 项目展示会单元 舞蹈大师课单元 盛典晚会单元 精品舞蹈剧目展演单元 先锋舞剧单元 中国舞蹈产业新年酒会 在生活的道路上 在人生的旅途上 未知,是不断前行的动力 详情联系:400-808-1758

17-11-28 16:13
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学校走向卓越的法宝:活动+品牌

2017舞蹈产业年度盛典(南京)  0      9

能把活动做成功的,很少、很难;能把活动做大的,更少、更难;能把活动做成一个具有影响力的品牌的,是少之又少、难上加难。如果能把一个小众领域活动做成这一领域的代名词,必有其难得之处。 这是一个将小众活动做成品牌的成功案例—— 这是一场在文化、教育界中拥有很高的知名度和美誉度的青少年活动,这个活动被媒体誉为“最具影响力”的校园活动品牌。 魅力校园 一项集权威性、公益性、创新性、持续性于一体的大型艺术教育成果展示活动 国内最早开展全国性校园活动的品牌之一 微信图片_20171127114756.jpg 连续十七年成功举办的“魅力校园”全国校园春节联欢晚会已成为了少年儿童展示自我的一个高端表演平台,受到了国内外媒体及参与人员的赞誉。十多年来,近万家单位参与了“魅力校园”的系列活动,每年参与魅力校园国内、国际的活动人数接近3万人,累积参与人次突破了百万。活动影响辐射全国31个省、自治区、直辖市,横跨两岸三地。 魅力校园举办的各项活动得到了政府部门、国家级社团及社会各界的广泛认可与支持,中国人民对外友好协会、中国关心下一代工作委员会、中国教育电视协会、中国舞蹈家协会、中国文学艺术基金会等上级部门多次支持并主办魅力校园组织的各类艺术教育成果交流展示活动。经过十七年的探索与创新,已经成为广大青少年与艺术教育工作者心目中的“荣誉舞台”,成为了推动艺术教育、灿烂校园文化的创新坐标。 规模和影响力如此之大的“魅力校园”如今就是青少年活动的一个品牌。品牌对于一个机构来说,是机构发展做大的关键一点。学校的发展之道是生源,学校的发展之魂是品牌。品牌从何而来?一是扎实的教学师资,其次就是活动。教学是根本,活动创造口碑。机构光闷头做教育是没有用的,如果想要扩大学校的影响力、美誉度和知名度就一定要举办各种各样的活动。 “魅力校园”背后的创始人郭海霞女士就曾多次提出——“教学为王,活动致胜”的理念。她认为“如果说文化课是通过考试让孩子或者家长认识到在机构当中学习的成长,体验到成长的自信,那我们艺术类的机构一定要通过教学汇报或者成果展演,甚至通过校庆来让我们的家长认知机构对孩子成长的帮助,以及机构在孩子成长当中发挥的重要。” 学校发展=教学+活动;学校长青=教学为王+活动致胜!“综合类艺术培训机构逐渐增加,呈现多元化趋势,而价值创造的唯一源泉是客户,未来学校的价值体现,就是用户对你的认同和依赖,这是一个品牌的核心竞争力。”活动对于一个机构来说的重要性不言而喻。 活动很多机构应该都办过,但很多学校在组织活动时,出发点目标不清晰,虽然也组织了活动,但是达不到活动的诉求和目标。 对于一个机构来说,如何做一次精彩而有价值的活动? 组织活动的时候应该注意哪些关键点? 活动怎么做才能够精细化,才能够做得更好? 活动的社会效益和经济效益是什么? 对于机构举办活动,“魅力校园”的创始人,拥有十几年大型活动举办经验的郭海霞提出了上述一系列问题。 郭海霞 “魅力校园”品牌创始人、总制片人, 中国艺术教育联盟副主席兼秘书长 中国教育电视协会常务理事 中国教育学会舞蹈专业委员会常务理事 中国文学艺术基金会校园文化专项基金秘书长 中国合唱协会理事 中国艺术教育网总编辑 一个美丽的女人,靠着对艺术教育的执着和热情,在艺术教育的沃土上孜孜不倦的耕耘,栽培了一个又一个艺术的幼苗,为所有热爱艺术的师生搭建了一个属于他们的平台。她低调、谦逊、严谨,她精心打造了一场有一场精品活动,为孩子们铸造着一个个艺术之梦。魅力校园规模再大,再有知名度,可是对她而言,就是“帮助热爱艺术的师生圆梦的平台”。 这次年度峰会,这个造就了“魅力校园”的女人,带着“魅力校园”系列活动十几年的经验教训,在舞蹈机构活动的举办上助机构一臂之力。 想知道将机构活动做得精彩而有价值吗? 想形成自己的机构品牌吗? 想让自己的学校走向卓越吗? 中国“环南艺 ”2017舞蹈产业年度盛典 郭海霞为您解答 时间:2018年1月7号 地点:江苏·南京艺术学院 郭海霞:《如何落实机构成功举办展演活动的三个关键要点》 详情联系:400-808-1758

17-11-27 16:12
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如何扛起机构成长道路上超过你能力的大石头

2017舞蹈产业年度盛典(南京)  0      5

2014年开始专注舞蹈艺术培训机构创新运营管理的研究、咨询、辅导与培训,截止2017年底,短短三年时间,累计辅导舞蹈艺术培训机构超800家,同时已成为超20家舞蹈艺术培训机构的管理咨询顾问。他没有将四肢献给舞蹈,却把人生献给了舞蹈艺术培训事业。丁凡——深圳致力企管、舞林商学院创始人,一个叱咤于舞蹈管理事业的“舞林中人”。 丁 凡 ●深圳致力企管、舞林商学院创始人 ●国家心理咨询师 ●专注舞蹈艺术机构创新运营管理的研究、咨询与辅导 ●2015年成功举办8期校长研修班 ●2016年成功举办10期落地辅导班 ●2017年成功创办舞悦生活·体验馆 ●截止目前累计辅导舞蹈艺术培训机构超800家 ●超20家舞蹈艺术机构运营管理咨询顾问 ●简洁、务实、系统、高效、现场就落地是他的辅导理念 微信图片_20171127112725.jpg 从进入舞蹈艺术行业开始,丁凡就决定在这一片天地中用自己的方式“舞”出点精彩来。曾做过团队管理、营销培训、及人力资源管理等工作的他充分运用之前在各个岗位积累的经验,在培养舞蹈艺术培训行业管理人才方面做得有声有色。 但丁凡并不想一个人“独舞”,他想要大家共创出一支舞蹈艺术培训事业的精彩之舞。于是他创立了“舞林商学院”,致力于为舞蹈艺术培训行业培养和输送全能型管理人才。2014年至2017年通过校长研修班、落地辅导班、上门单独辅导等方式,累计手把手辅导、培养全能型校长及管理人才超1000人,并还将在2018年全面启动舞林商学院网络课堂直播辅导模式及线下实体店(舞悦生活●体验馆)人才实战培养输送计划。 “舞林”,谁都可以混,但是想要在培训机构成群的“舞林”中混好,却不是谁都能够做得到的。尤其是对于很多舞蹈出身的机构运营管理者来说,如何创业很重要。想"争霸舞林"必须两条腿走路 一:技术(舞蹈技术)二:管理(运营管理),两者缺一不可。舞者有了专业技术,缺的是管理思路和经验;同时,很多时候,一个人的力量有限,很难打一场完美的胜仗。正如老话所说:众人拾柴火焰高。集众智于一身往往可以起到事半功倍的效果。在有关舞者创业和机构的经营管理上,丁凡老师表达了自己的看法。 中舞网:为什么机构要选择合伙人? 丁凡:一个人是扛不动超过你能力的石头,但二个人可以、三个人可以、一个团队更可以;一个机构在成长的路上会遇到很多很多的大石头,有时候一个人是根本没有精力、也没有能力去撼动,如何有了一伙人你会发现轻松很多。 今年的十九大及十三五规划中多次提到“分享经济”这次词;也就是说现在的社会真的不是单打独斗的时代,必须要学会全面的资源整合、资源互补,不能再一个人埋头苦拼,要学会撸起袖子一起拼。尤其是我们舞蹈专业出身的老板,很多在管理上、思想格局上非常有待提升,要想可持续发展,必须选择一到几个能弥补自身能力不足的合伙人一起干,这样才能把自己价值及1+1>2的价值发挥到极致。(补一句: 如果你想说合伙的问题多,那说明你的思想境界和格局还有很大的提升空间。) 中舞网:您认为舞者出身创业经营培训机构成功的出路在哪? 丁凡:目前的舞蹈艺术培训行业竞争非常的激励,尤其是很多跨行的进入(大场地、大手笔、高大尚装修……)给很多专业的小机构带来了巨大压力。那作为舞者出身创业经营培训机构来说,成功的出路记住一句话:专业是根、管理是本、思想的高度是根本! 在2018年开年的活动上,中舞网特邀深圳致力企管、舞林商学院创始人丁凡,跟大家分享他的舞林秘籍,让他,助你经营管理机构关键一力! 中国“环南艺” 2017舞蹈产业年度盛典 时间:2018年1月6号 地点:江苏·南京艺术学院 丁凡 为您解答 《舞蹈机构如何选择合伙人及分配股权》 本次峰会上,丁凡老师将会重点分享及解答5个问题: 如何选择合伙人? 合伙人如何合理分配股权? 如何用股权融资? 如何不投钱开分校而且实现控股? 如何用股权激励及留住优秀老师? 详情联系:400-808-1758

17-11-27 16:05
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强烈请求:校长们不要给老师发年终奖金!

2017舞蹈产业年度盛典(南京)  0      9

2017即将过去,2018转眼就要来到。 虽然2017年的小目标 还是当初的模样 虽然那些扬言要实现的理想 还是没有实现 但是 年终到了,年终奖还会远吗?! 然而每到这个时候 小编总是不敢随意点开盆友圈, 因为这将很可能受到上万伏特的暴击! 去年,我的朋友圈是这么晒的! 光是朋友圈就算了, 关键是 “别人家的年终奖”时不时地上新闻 每一条都深深地刺痛我的心 不行了, 既然小编福利比不过别人。 那就别怪我放大招! 2018年1月6日~1月8日 在中国·南京艺术学院 将隆重举办中国“环南艺”2017舞蹈产业年度盛典 不仅有盛典晚会, 更有峰会、大师课、展示会、舞剧、展演、酒会等活动 等你来参加!

17-11-21 11:58
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儿童舞剧不仅要会编创,她还会教你拥有最适合自己的

2017舞蹈产业年度盛典(南京)  0      9

不忘初心的坚持做一件自己喜欢的事情,就是人生最大的幸福和快乐! ——陈燕 她,将热爱变成事业,二十余载,风雨兼程; 她,携着爱与梦,不忘初心,成就梦想; 她,致力于少儿舞蹈编创,走进童趣,感受童心; 她将孩子们细致入微的日常,转化成一件件优秀的编创作品; 她将自己始终如一的热爱和梦想,凝聚到对每一个孩子的培养。 她是一位普通而又伟大的少儿舞蹈教育工作者, 她,就是浙江省金华市春苗舞蹈教育中心的校长,陈燕。 陈 燕 毕业于中央音乐学院艺术管理专业 在北京舞蹈学院编导系进修 从事少儿舞蹈教学二十四年 多部少儿舞蹈作品荣获全国及全省的创作金、银奖 2011年荣获全国“最佳编导奖” 全国第五届“小荷风采”创作金奖,表演银奖 浙江省金华市春苗舞蹈教育中心 金华地区层次最高、影响力最大的少儿舞蹈培训学校之一 金华市艺术培训协会的常务理事单位 金华市体育局指定的艺术体操队培训基地 中国舞蹈家协会浙江省优秀考级单位 中国舞蹈家协会的五星级培训单位 被中国教育协会评为“全国最具影响力的十大民办艺术学校” 金华市春苗舞蹈教育中心办学十一年来,先后成立了六所分校,目前学校有学员近2000人次,全年培训人数达7000人次左右。多年来有30名学员通过了浙江省中小学生的艺术特长A级测试,70多名学员通过浙江省中小学生的艺术特长B级测试,始终稳居浙江省录取率第一名。同时还不断的为解放军艺术学院、上海戏剧学院、浙江省音乐学院、北京文化职业艺术学校、省艺校等艺术院校输送30多名舞蹈人才,许多原创精品舞蹈在国际、全国及省市比赛中获得金奖殊荣,成为金华市培育少儿舞蹈人才的摇篮。 中舞网:请您介绍一下您编创过的作品,并请挑出一两个优秀作品进行简要介绍(例如小荷风采的获奖作品)。 陈燕校长:从事少儿舞蹈教学二十四年,教学严谨而活泼,生动而具体,注重孩子舞蹈综合素质的拓展训练,灵活地运用各种教学手段达到极好的教学效果。其中“课前十分钟的即兴律动表演”这一教学成果,2002年在全省推广得到舞蹈界同行的一致好评。从1998年—2017年先后创作了近30多个优秀幼少儿作品:《花儿朵朵》《飞舞在阳光下》《八婺弟子兵》《小小电脑迷》《早上好》《精卫填海》《快乐拼啊拼》《向着太阳奔跑》《跌倒了,爬起来》《让我自己来》《丑鸭与天鹅》《博弈》《泥巴。娃娃。乐》《博弈》《又见映山红》《婺洲情》《澡澡泡泡》等分别荣获全国及全省的创作金、银奖,2011年荣获全国“最佳编导奖”。 我比较擅长挖掘校园题材的节目,如:第六届小荷风采的金奖少儿节目《跌倒了,爬起来》,就是偶尔在一次体育课上发现孩子们在百米赛跑时摔倒了,有的孩子一咬牙重新爬起来继续,有的孩子就放弃了,从这一现象,激发我的创作灵感,现在的孩子们太需要挫折教育的培养。从这里延伸出我的作品立意。另外,幼儿舞蹈《让我自己来》,也是在幼儿园观察生活时,发现孩子们自己最简单的事情--穿鞋子、穿袜子,都需要老师帮忙,这就从小缺失了对自我独立性的培养,《让我自己来》主要告诉大家从小要养成自己的事情自己做的好习惯!好的舞蹈是要赋予孩子们一种精神力量,让她们有所体会和收获。 中舞网:您是怎样走上少儿舞蹈教育这条道路的? 陈燕校长:2014年创办了金华市春苗舞蹈学校,从事少儿舞蹈教学整整24年,期间在北京舞蹈学院编导系学习编导。在我接触舞蹈的最开始,原金华市舞协主席潘庭干老师给了我深刻的记忆:舞蹈很美,但这份美一定是努力付出才能获得的。每次看到她在排练厅忘我的手舞足蹈,为一件演出服辛苦奔波,我真正明白了舞蹈的魅力所在。为了提高自己的专业能力,各种学习学习再学习,不停的排练排练再排练,经历了非常多的阵痛和磨练。现在回忆起来,真要感谢那段时间的付出。坚持是实现梦想的唯一出路。其实梦想就是这样,在追寻的过程中一定会有痛苦,有失落,也有放弃,但是坚持永远是实现梦想的唯一出路。 中舞网:您出色的少儿舞蹈创作来源于什么? 陈燕校长:舞蹈来源于生活,其实少儿舞蹈的题材和立意也是来源于生活,贴近于孩子们的校园生活。作为一个少儿舞蹈编导,一定要多观察孩子们的生活细节,多和孩子们接触,了解和走进她们的世界,你才会发现孩子们的生活视角,她们的世界非常的有趣。孩子们的语言很真,孩子们的行为很纯,孩子们的思考很独特,我们搞少儿创作的切记:以自己的思维方式想孩子,这也就是“化儿童”,而不是正真意义上的“儿童化”。我的很多题材都来源于校园生活,发生在孩子身边的事情,孩子们感觉有熟悉感。 中舞网:孩子、舞蹈和教育,促使你在这条道路上走得更远的您觉得是源于什么? 陈燕校长:孩子、舞蹈和教育三者是不矛盾的,而且是相互渗透的。舞蹈是传授肢体技能,塑造美的形体;教育是传授思想技能,塑造美的品质;而两者的主体对象都是孩子,所以舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段,是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育,不仅能使孩子热爱舞蹈,使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范,乃至会影响他们一生。 能促使我一直坚持24年的舞蹈教育工作,最大的原因还是我对舞蹈的“热爱”加“责任”。当初是因为喜欢舞蹈而选择了舞蹈这份事业,也因为舞蹈事业成就了我:不忘初心的坚持做一件自己喜欢的事情,就是人生最大的幸福和快乐!而作为新时代的舞蹈教育工作者,更应该担起舞蹈教育的责任,充分认识到舞蹈教育在孩子成长期的重要性,让舞蹈艺术美育出孩子们良好的道德情操和高尚品质,鼓舞她们的乐观主义和进取精神,完善和培养自尊、自爱、自强、自信的健康个性。 想知道怎样编创出好的少儿舞蹈作品吗? 想要自己机构的舞蹈节目形成自己独特的风格吗? 在中国“环南艺” 2017舞蹈产业年度盛典 陈燕校长为您解答 时间:2018年1月6号 地点:江苏·南京艺术学院 陈燕:《五步骤编创最适合自己机构的少儿舞蹈剧目》

17-11-21 11:51
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中国现代舞拓荒者曹诚渊带你窥现代舞发展心路,你确定要错过?

2017舞蹈产业年度盛典(南京)  1      6

现代舞是什么? 现代舞,是视觉,是直觉。 现代舞,是打破束缚,释放身体。 棱,角, 这是对现代舞的提炼概括。 棱如个性,角似触觉。 一如现代舞, 追求个性,关注时代,推崇原创。 这是一部,可在其中窥得现代舞多元化概貌的舞剧。 这一部现代舞剧,时间上横贯中国现代舞改革开放三十多年来的发展历程,真实展现了在每一个阶段,艺术家们所发出的不同的时代的声音。现代舞的多元化,在《棱·角》这一部舞剧中,便可窥得概貌。 这是一位,甘当现代舞仆人,现代舞也因他而富有灵性的大师。 《棱·角》,由中国现代舞拓荒者的曹诚渊先生策划,以经典现代舞作品为例,兼容讲、演的丰富形式,意在更好地推动中国现代舞发展。 曹诚渊 中国现代舞拓荒者 北京雷动天下现代舞团艺术总监 香港城市当代舞蹈团艺术总监 中国舞蹈家协会理事 广东省舞蹈家协会副主席 从事现代舞近40年,撰写《中国历代现代编舞家及发展历史》,曹诚渊几乎是中国现代舞事业的同义词——中国最早也是最好的香港、广州、北京三地现代舞团全由他创建;10年前,他举办北京舞蹈双周,现在已是中国最负盛名的舞蹈艺术节。 “当我们的国家、城市迈入现代化进程时,当地的艺术家、年轻人就会用自己的方法来说话。这个世界上只有两种不同的舞蹈,一种叫做传统的舞蹈,一种叫做现代舞”。在曹诚渊的眼中,喜欢现代舞的人都是精神上的贵族。 这部凝聚了曹诚渊大师和众多优秀编舞家现代舞智慧的舞剧,需要你用心去读懂...... 剧目一《褪色的独白》(片段) 温柔若水,多愁善感……面对悄然瓦解的女性标签,是时代的进步,还是倒退?现实把女性轰轰烈烈地推上了“强势”的舞台,她们中多少人还能真实地认识自己? 剧目二《寻找大观园》(片段) 来自二十一世纪的文艺青年,流连于大观园的美景,化身其中,吟诗饮酒,唱歌跳舞......融合了现实与想象的空间,模糊了古代和现代的时间,优美的动作下展现的是严肃的思考。对于旁观者而言,谁都不知道原来的情节如何,可所见即所感——每一位旁观者就着他们所看见的,编织属于自己的故事,建构属于私人的世界。 剧目三《满江红》(片段) 《满江红》是一部在中国现代舞发展中具有里程碑意义的作品。 作品以斯特拉文斯基的音乐《春之祭》为创作基点,表达对传统的叛逆和反思,并对新生的坚持和不妥协。舞蹈冠以《满江红》这一颇具古典英雄色彩的名字,昭显出编舞家在艺术探索的自我追求中萌动着某种悲壮意味。而对于观者来说,看到的或许便是现代舞的希望。 剧目四《十月》 淡淡的十月,淡淡的芳香,清新自然的空气,恬然静谧。 灵动的琴键,轻轻叩开尘封的记忆,期许闪动在美丽的季节。 十月的叶子悠悠的在树梢摆动,站在窗前,细雨慢慢,推开那扇窗,却到不了想去的地方。 剧目五《源流》 源,起、点。流,俨如生命进化流浪的旅程。变与不变在源流的生命轨迹中被永远分化为两个极点——看得见原初,却寻不到源尾...... 文章看似既定却又重重的矛盾中,寻找新的思考的力量。 剧目六《冷箭》 “人生遍布围城,身陷其中,不免选择与挣扎。你我的应对却存在千差万别,但世界正因此保持着别样的平衡。”这部焕发大气磅礴中国文化意象的作品,在中国围棋的灵感中注入令人魂牵梦萦的灵魂和力量。 剧目七《超速》(片段) 速度将生命的风景拉扯成线条。 切割、短暂、失衡...... 灵魂,超速行驶。 “中国现代舞拓荒者”曹诚渊策划 窥三十多年现代舞发展心路 这部现代舞剧 你不能也无法错过 棱如个性,角似触觉。 2018年1月6号 南京艺术学院 等着与你 发生心灵碰撞

17-11-21 11:40
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