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张傲月现代舞-现代舞肢体研发和即兴编创课

1440

2017舞蹈产业年度盛典(南京)

类       别:
现代舞
开班日期:
2018-01-07
适合年龄:
青年(18-35岁),壮年(35-50岁)
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【盛典峰会】1月7日-舞蹈峰会讲座

700

2017舞蹈产业年度盛典(南京)

类       别:
其他舞蹈
开班日期:
2018-01-07
适合年龄:
少年(7-17岁),青年(18-35岁),壮年(35-50岁),中老年(50岁以上)
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学生套票

280

2017舞蹈产业年度盛典(南京)

卡  类  型:
计时卡
次       数:
不限
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家庭套票

350

2017舞蹈产业年度盛典(南京)

卡  类  型:
计时卡
次       数:
不限

盛典动态

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从北京到南京,这场舞剧在城市中接力

这个冬天不太冷! 11月17日,舞剧《棱·角》走进清华大学 这也是《棱·角》的北京首演 下面跟着小编一起重温现场吧~~ 晚上6点半,离演出还有半小时,热情的大家都早早来取票入场,真是再冷的北京也挡不住朋友们内心燃烧的小火焰~~ ▼ 每个人脸上都洋溢着开心。 ▼开场前,一眼望去,满满的观众席。 《棱·角》的演出共包含七部作品的片段: 《褪色的独白》、《寻找大观园》、《满江红》、《十月》、《圆2:源流》、《冷箭》和《超速》。七部作品的风格迥异,多姿多彩,配上在场观众的热情,与当晚寒冷的北京形成了鲜明的对比! “个性,不是高冷骄傲的生活态度,也不是标奇立异的生活行为,而是忠于自己的感觉,不跟随潮流,当所有人都唯唯诺诺的时候,却有勇气发出不一样的声音,过着不一样的生活······” 再来看看当晚精彩的剧照吧! 《褪色的独白》 “在《褪色的独白》里,编舞家把自己生活的感受,呈现出来。这种感受,是属于马波的,充满个人的私密,可也因为是个人的,观众作为另外一个人,可以从舞蹈中获取观众自己个人的感受,这是人和人、个性和个性之间的接触和沟通,也就是现代舞最独特的地方。” 温柔若水,多愁善感……面对悄然瓦 解的女性标签,是时代的进步,还是倒退?让我们来一起,剥开现实,窥探人性... 《寻找大观园》 “现代舞的第二个重要特征,是它的创新,也就是原创性。” 来自二十一世纪的文艺青年,流连于大观园的美景,化身其中,吟诗饮酒,唱歌跳舞...融合了现实与想象的空间,模糊了古代和现代的时间,优美的动作下展现的是严肃的思考。大观园就是艺术家们的乌托邦,充满浪漫,却又脆弱容易破碎。当舞者脱掉浮夸的袍子,露出黑白分明的内衣,便又有了另一重身份,参与了另一场游戏... 《满江红》 “反映时代,也就是现代舞的时代性。” 《满江红》是一部在中国现代舞发展中具有里程碑意义的作品。在作品中,我们通过演员的动作、节奏、用力的方式,和舞台上的颜色、声音、服装和道具等,感受到属于这个时代的思想感情。 作品以斯特拉文斯基的音乐《春之祭》为创作基点,表达对传统的叛逆和反思,并对新生的坚持和不妥协。 《十月》 所谓‘具象’,就是舞蹈中每一个动作都能发放清晰的具体意思,这些动作可以是日常生活的行为,可以是情绪发泄的表现,也可以是大家都明白的象征性符号,比如‘成功’、‘胜利’、‘好样的’等等,通过这些动作的出现,我们能够完全理解舞蹈传达给我们的信息。其实现代舞也可以是非常‘具象’的。 十月的叶子悠悠的在树梢摆动,站在窗前,细雨漫漫, 推开那扇窗,却到不了想去的地方。 在慵懒的秋天里,两个寂寞的人的相遇了... 《圆2:源流》 “其实无论是现代舞,还是传统舞蹈,绝大部分都不是‘具象’的,而是‘抽象’的,因为舞蹈作为一种艺术,是以动作来做媒介。” 作品描写生命从原初起点出发,而流浪进化的过程。舞蹈的动作是简单而‘抽象’,给予观众想象的空间,是巨大的。我们看见舞者不断以圆的动作跑动、跌倒、坚持,宛如一直在追寻某种可以望见却无法掌握的归宿。 《冷箭》 “除了‘抽象’和‘具象’之外,现代舞还有一个更重要的表现形式,就是‘意象’。‘意象’介乎‘具象’和‘抽象’之间,它不是直白地把生活情节搬上舞台,也不是把思想感情极度浓缩后,成为纯粹精炼的动作元素。” 编舞家在舞台上架构了一段充满想象力的‘意象’舞蹈,一位白色衣服的女子,游走于四位黑衣男子之间。正是“人生如棋局”,我们每个人都在下着自己的那盘棋,其中的甜酸苦辣,也只有自己可以感受得到。 《超速》 “今天的节目中,为大家介绍了现代舞的三个特征:个性、原创性、时代性,以及三种创作方式:具象、抽象、意象。” 舞蹈家面对今天社会的高速发展,有着刻骨铭心的感受,他们要把这些感受呈现在作品里。 速度将生命的风景拉扯成线条。 切割、短暂、失衡…… 灵魂,超速行驶。 现代舞是多姿多彩的 这场特别的《棱·角》 正是对现代舞多元精神最真实的尊重与表达 对于观众来说 用心去感受和聆听 足矣! 官方咨询热线:400-808-1758

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你们的傲月男神来了!

近日,小编的同事们刚刚获得了一个振奋人心的消息——中国“环南艺”2017舞蹈产业年度盛典活动新增一名男神级大师嘉宾,他就是在7月草原舞蹈嘉年华受到众多舞者追捧的男神——张傲月! 多栖发展,起舞人生 最近,傲月男神再次以新的身份惊艳大众——获得第五十四届金马奖最佳新演员《刀背藏身》提名。 一身中式服装,舞者高大挺拔的身形,在颁奖典礼上展现出别样的帅气。 不过,虽然已经进军影视行业的张傲月,并没有忘记初心,没有忘记改变了他一生的舞蹈。 一路舞来,实力绽放 张傲月自《舞林争霸》之后一战成名,不仅是因为他高大俊朗的身形,更因为他高大外表下细腻动人的舞姿。 回首看来,舞蹈道路上一路走来的张傲月所有的辛苦努力都没有白费: 2014年 央视春节联欢晚会《万马奔腾》领舞 2013 《舞林争霸》冠军,最感动瞬间奖 2009 第九届全军文艺汇演获个人表演金奖 2009 第九届全军文艺汇舞蹈 金奖(《红蓝军》) 2009 第八届全国舞蹈大赛优秀表演奖(《为了1949》) 2009 第八届全国舞蹈大赛创作金奖,表演银奖(《红蓝军》) 2009 中央电视台第五届CCTV电视舞蹈大赛银奖(《夺旗》) 2009 中央电视台第五届CCTV电视舞蹈金奖(《红蓝军》) 2007 中央电视台第四届CCTV电视舞蹈大赛金奖(《一片羽毛》) 2015年8月,青年舞蹈家张傲月带着第一部自编自导自演的舞剧《那里的花》绚丽绽放,这也是他第一次以自己所希望的方式,站上了国家大剧院的舞台。 舞如其人,用心起舞 张傲月将自己的舞蹈风格概括为四个字“随心所欲”。 我是一个顺其自然的人,最怕的两个字框架,怕把自己给框住, 生活一旦被框住,就已经不是生活了。 想表达我想说的话, 如果一个舞蹈、两个舞蹈表达不出来,我就用舞剧来表达。 ——张傲月 舞如其人,张傲月的舞,不需要太多的炫技,也不需要很夸张的表演,却能轻易击中观众内心柔软的最深处。他总能将每一支舞都跳得自然、富有情感而感动人心。他的舞蹈彰显着力与美的完美交融。在舞台上,张傲月毫不吝惜得用肢体挥洒着自己的情感,每一个动作中都饱含道不尽的故事。 这次中国“环南艺”2017舞蹈产业年度盛典活动,他来了,带着他那颗已经与舞蹈融为一体的心,带着他的现代舞,来了! 想参加男神“见面会”吗? 想近距离体验男神的现代舞大师课吗? 你能错过??? 时间:2018年1月8号 地点:江苏·南京艺术学院 张傲月:《现代舞肢体研发和即兴编创》 官方咨询热线:400-808-1758

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中国敦煌舞大众普及教育的开创者——烨冉

敦煌之美, 一呼一吸,一念词 一停一顿,一瞬间 千年敦煌!一朵莲花点醒一人! 时光流转!一人敦煌走进万家! 她用自己的努力 一直践行着 传播之任 并成为了 敦煌舞普及的领跑者 中国敦煌舞大众普及教育的开创者烨冉以自己的专业素质与敢为天下之先的气概,大胆提出将敦煌舞大众普及化的想法,革新中国舞蹈教育界长久以来的传统定式。以市场为主导,为敦煌舞的推广传承及发展另辟蹊径,开创了一条全新的道路,在传承中国传统文化的基础上,赋予了敦煌舞新的力量与灵魂。 烨 冉 中国敦煌舞大众普及教育开创者 《敦煌舞大众普及教程》创始人 《敦煌舞青少年普及教程》创始人 中国敦煌舞社会教育师资培训项目创始人 “丝合组织”国际文化艺术形象大使 国际舞蹈嘉年华“最受欢迎导师”之一 烨冉——大事记 2011——2013 历时两年编创了中国首部面向大众普及的敦煌舞教程 2015年 3月 哈萨克斯坦丝绸之路协会会长马西莫夫访华接见的唯一一位青年敦煌舞艺术家 4月 《敦煌舞大众普及教程》获中华人民共和国国家版权局知识产权认证保护 5月 首位将敦煌舞普及教育带进北京十一中学校园《名家讲堂》的讲师 10月 首位将敦煌舞普及教育体系引进甘肃本土政府文化局推广,得到政府高度认可与肯定 2017年 大年初三 央视一套春节贺岁档《中国味道》栏目特邀表演嘉宾,一支原创《反弹琵琶》舞火遍全国 5月 “一带一路”峰会期间,受邀担任丝绸之路经济贸易合作交流组织“国际文化艺术形象大使” 6月 正式推出中国首部面向青少年普及的敦煌舞教程 7月 与香港著名作曲家罗永辉先生跨界合作意境剧《一漠大千》于香港大会堂隆重上演,为敦煌舞在国际的舞台上再一次赢得了掌声及肯定 8月 荣获第二届国际舞蹈嘉年华“最受欢迎导师”奖 关于“烨冉敦煌舞教育体系” 【烨冉敦煌舞教育体系】包含成人及青少年两套普及教材 分别是中国首部面向非职业社会教育的敦煌舞普及体系 成人体系《敦煌舞大众普及教程》2011-2013年历时两年编创完成,2015年4月获得中国国家版权局知识产权保护认证。 少儿体系《敦煌舞青少年普及教程》2017年6月正式推出 这套体系具备国际唯一授权普及【烨冉敦煌舞教育体系】认证资格 烨冉敦煌舞《青少年普及教材》 分为四个阶段9个级别,适合5-16岁儿童、少年及青年,分别是童子段(1级),香音段(2级),莲花段(3级),菩提段(4-9级)。这套教材是一门风格性训练教材,最大的特点是用原创诗词的形式,将文化精心的注入到每个组合里融会贯通,让学生在快乐中体悟文化,趣味中掌握敦煌舞风格特征,提高孩子们的表演能力,学会用心而舞。用引导、启发、对比等【烨冉敦煌舞】普及教学法,帮助孩子从小树立正心正念正行的价值观,彰显中华民族乐观昂扬的精神面貌,传承一代代人敦煌魂的精神是这套教程诞生最大的意义与价值。 烨冉敦煌舞《大众普及教材》 分为两个阶段3个级别,分别是普及段(初、中级)和表演段(高级),适合18岁以上的成人。最大的特点是通俗易懂,深入浅出,在传承敦煌舞艺术本身的同时,不失敦煌舞艺术的文化高度及时代美感,用现代人的思维进行有选择的再创造,融儒释道经典义理于一身,不仅让大众快速精准的掌握敦煌舞的风格特征,更以艺术为载体以文化为根基,引导学生修悟静心,用“以艺传道”的核心理念,树正心正念正行的价值观,用舞蹈的形式来帮助学习者修行是这套教材的核心价值。 中舞网:您创建的烨冉敦煌舞《青少年普及教程》与《大众普及教程》两套教材的精髓分别是什么? 烨冉:这两套教程分别是中国首部面向成人及少儿的敦煌舞普及教程,最大的特点是易学易普及,而精髓则是用原创诗词的形式,提出以艺传道的核心理念,将技术与文化巧妙的结合,既不失训练目的又传播了中国传统文化。 中舞网:您创建的【烨冉敦煌舞教育体系】被列为全球首部面向大众市场推广的普及教程,当初创建这个体系的初心是什么呢? 烨冉:我出生在一片人杰地灵的沃土——甘肃省天水市。或许正是因为这得天独厚的文化环境优势,为我日后种下了与敦煌舞的不解之缘。在我的艺术之路中,我曾辞去过在别人眼中带有编制的国家干部所谓“铁饭碗”的艺术院团工作,也登上过国际的舞台,更经历过所有舞者因为受伤被迫离开舞台时而面对选择的挣扎。就在我静养的一年中,我开始重新思考自己未来人生的路,这途中几度曾想过要改行,但后来还是忍不住选择了自己钟爱的舞蹈。在一次偶然的机会中我邂逅了肚皮舞,也正是因为这起源于埃及的外来舞种,无意中打开了我另一扇窗。而就是因为这当时时下流行文化及外来文化的进入,使我对中国舞蹈文化市场发展进行了反观与思考。 在探究与查找资料的过程中我渐渐发现,1979年由甘肃省敦煌艺术剧院创作的大型舞剧《丝路花雨》而形成的敦煌舞蹈流派,在我们本土上却大相径庭的鲜为人知,而这却已形成近40载。 通过长期的钻研学习与思考,终于发现究其原因主要在供与销上。随着深入的探索,我认为人才的不足也是限制敦煌舞进一步发展的重要因素,同时也有两点显著的问题。一:师资队伍水平的良莠不齐,课程质量无法深入。二:敦煌舞只在专业院团与专业院校受众的高门槛,对于想接触而非职业科班的大众群体无形之中设置了一道屏障,也让敦煌舞的推广与发展受到了严重的阻碍。就是在这样的探索中,我认为敦煌舞要想发展形成文化产业链就必须与社会市场接轨,不仅要有精品的艺术演出剧目,专业的科班教材,更应有走进大众身边的普及教材及优质的师资力量,只有适应时代的变迁与进步,多元化创新与发展,才能使敦煌舞的推广传播得以良好的普及。正是因为看到这些,我大胆地萌生了将敦煌舞大众普及化的想法。从社会教育的角度出发,于2011年末开始编创《敦煌舞大众普及教程》以普及教育为主导,为敦煌舞的普及之路种下了一颗萌芽的种子。 中舞网:您为敦煌舞的推广、传承、发展另辟蹊径开创了一条全新的道路,填补了敦煌舞成人及青少年普及教育领域的空白,在这条道路上您肯定为此付出了很多,能谈谈您的创建历程吗? 烨冉:我清晰如初的记得,当2013年末《敦煌舞大众普及教程》的内部初稿书籍呈现在我眼前的那一刻时不禁泪流满面,那不仅是无数个不眠之夜,更是对敦煌文化的崇敬与挚爱,用渺小身躯奋力前进的信念,记载着行者足下的艰辛与孤独。回忆起这段历程,就像电影幻片灯一样历历在目。 16岁时我因参演国家艺术精品剧目《敦煌韵》而认识了敦煌舞,当我萌生了敦煌舞大众普及的想法后,我查遍所有关于敦煌舞教材的资料,而面对大众普及教育这个领域却无迹可寻,怎样编创出一套既能适合没有舞蹈基础大众学习的教材?还能抓住敦煌舞的特点保留原汁原味,同时又不失敦煌文化艺术高度?这第一道难题就这样赤裸裸的呈现在了我眼前。于是我决定先走进大众身边去真切了解他们的需求,只有这样才能真正遍创出一套符合大众审美并适合无基础人群学习的教材。当我走进健身房第一次课后与学生交流的时候才意识到,原来这个享誉世界的舞种在她们面前竟是如此的苍白与陌生。了解到这些的时候让我既感心痛又觉紧迫,心痛的是在场所有人都知道春晚05年的《千手观音》和08年的《飞天》舞蹈作品,但却不知是《丝路花雨》的诞生复活了这舞蹈形象,更不知这两个舞蹈形象就是敦煌舞其中的风格之一;紧迫的是,正因为这样的发现就越觉得敦煌舞急需一套可以普及大众的教材。 做完前期的了解调查工作后,准备正式着手编创时,第二道难题又迎刃而上,在舞蹈艺术里有句话叫做乐舞不分家。纵观古今,敦煌舞的音乐不论从教学还是作品与当下社会上盛行的肚皮舞、爵士舞、钢管舞、街舞等一些流行舞种相比都少之又少。而彼时的我已离开国家院团,没有院团背景及国家学术课题研究专项基金的支持,凭我当下的一己之力根本没有能力去专门组建一个编创小组及音乐制作团队,而且还得采风学习,就在这样的条件下,我投入了自己曾经积攒的全部收入,并且一边赚钱一边继续投入教材研究中所产生的必须费用。从我下定决心做这件事起,我便开始了艰辛而孤独的一段人生旅程。那段时间,我逢人便说敦煌舞,朋友们觉得我在做一件阳春白雪的事,商人们觉得我幼稚几乎无视我的想法,同行们觉得这事根本看不到未来,家人们无法理解并希望我回到他们身边......这是我感受过从小到大从未有过的孤独感,曾几何时我也怀疑过自己的选择,质问过自己为什么要做一件困难重重,摸着石头过河,不知未来还得不到理解与支持的事?当我第三次背起行囊孤身行走在西北敦煌的大漠中仰天大问“我该如何继续”时,那种孤独感让我觉得无助甚至绝望。就在这时一部叫做《敦煌》的纪录片给了我继续行走的力量,当我通过纪录片看到为了保护传承敦煌文化,而用几代人的生命换来今天璀璨华夏文明的敦煌文化遗产时,不禁心生敬仰,也更明白自己要坚持下去的意义。 当我拿着初步完成的内部书稿去拜见著名舞剧《丝路花雨》的创编者之一,原甘肃省歌舞剧院院长许琪老师,说明我的初衷与想法后,没想到她是自我2011年起做这件事以来,当几乎所有人都泼冷水时唯一一个给予我肯定鼓励的人,这让我两年来所有的情绪一泻而下,也是她后来不吝赐教给了我很多学术上的帮助与思想上的指导,让我不断完善和提高,并坚定信念一直前行。生命不一定需要伟大,但一定需要良师益友,许琪老师于我而言有知遇之恩,更让我看到了老一辈艺术家的胸襟与对敦煌文化的情怀。 从萌生想法,到经历各种艰辛,再一步步克服困难。就这样,我单枪匹马的开启了这条创业之路,从无到有的创建了中国首套面向大众普及的敦煌舞教材,并在2017年延伸出了中国首套面向青少年普及的敦煌舞教程,创建了“烨冉敦煌舞教育体系”。 中舞网:您是首位将敦煌舞普及教育带进北京十一中学名家讲堂校园的讲师,那么对当下美育教育的话题您怎么看?又是如何将敦煌舞的普及教育与美育教育相结合的? 烨冉:当下很多人一提到“美育”教育就会想到是“艺术教育”,从而就会想到音乐、舞蹈、绘画等艺术形式,我认为这仅仅只是从形式上可看到的美育,而我理解的“美育”是以上述为载体,而从“实质教育”出发,实现由形式向实质的转变,通过教书(术)来育人,达到以艺传道的目的。 我通过多年敦煌舞普及教育的实践经验及总结,创建了【烨冉敦煌舞教育体系】,而这套体系的核心理念就是“以艺传道”,我以艺术为载体以文化为根基,将技术与文化巧妙结合,通过教书(术)来实现育人的目的,通过课程树立正心正念正行的价值观,让学生在舞蹈中修正自己的行为,即为“修行”,从而从知识形走向思想性,因为我认为,知识是知识,思想是思想,没有思想,有再多的知识,也只能是谋生活而已。而美育教育要培养具有思想性的人才,才会从形式转向实质。 对于敦煌舞体系未来的大众普及及教育事业,烨冉老师说:“一个学派的成长和积累需要很长的阶段,甚至几代人去不断扩充建设与完善。【烨冉敦煌舞教育体系】的诞生为社会普及学习敦煌舞搭建了桥梁,弥合了专业艺术教育与大众普及教育的割裂,为敦煌舞自诞生近40年的发展开启了教育层面具有划时代意义的新纪元。而从敦煌舞的普及之路上来讲,这仅仅只是开始,敦煌舞是一门多元化鲜活的艺术,要促进发展就要不断进行新的尝试,才能让更多的大众了解认知敦煌文化,使这千年的文化传承下去。在此,我也呼吁更多的有志之士能够携起手来共同努力,不断完善属于中国人自己的敦煌魂品牌。” 普及之路任重而道远 愿敦煌舞在你们心中 生根发芽 烨冉敦煌舞-烨冉敦煌舞《青少年普及教材》与《大众普及教材》课程 课程时间:2018年1月8日 课程地点:江苏 南京艺术学院 课程费用:¥320(单节票) 官方咨询热线:400-808-1758

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舞蹈是否能成为她/他生命中的重要部分,你说了算

启蒙是唤醒,启蒙是鼓舞,启蒙是在孩子的心底点燃一盏明亮的灯,并指引她前行的路;启蒙是在孩子的心里,种下一棵树,并做足根部的养分,使长大后的树枝繁叶茂,欣欣向荣。 ——杨君芳 老话说“三岁看大,七岁看老”,3-7岁是一个人心智发育最快的时期,这段时间内形成的习惯、性格对人的一生有着深远的影响。这个年龄段孩子的世界就像是一张白纸,这一阶段他所看到的,接触到的,将会决定以后这张白纸上将会增添的色彩。因此启蒙,对于一个人日后兴趣爱好和心智行为的形成,起着至关重要的作用。 有着儿童教育专家认证的杨君芳老师,在谈及其20年舞蹈教育实战经验中舞者学习最重要的是哪一阶段时就再三强调:“启蒙,启蒙,肯定是启蒙!” 杨君芳 著名舞蹈教育专家 金牌舞蹈启蒙课程体系创始人 为什么舞蹈启蒙教育在孩子舞蹈学习阶段如此重要?“因为这对于孩子来说是人生很多的第一次:第一次接触舞蹈课,第一次穿上舞蹈服,第一次穿上舞蹈鞋,第一次来到舞蹈房,第一次跟着老师学跳舞。。。她对舞蹈充满着所有可能的一切美好想象。” 其实对于舞蹈启蒙教育,杨老师对于这一阶段的重点,不在“舞蹈”二字,而是在“启蒙”。“我们不仅仅教舞,我们更要注重孩子爱的教养,以及其他健康美好的心智栽培。” “当家长花了很多钱报舞蹈班的时候,必须首先考虑孩子是否有兴趣学习这些东西。诚然,孩子经过长期的艰苦努力,可以在特殊技巧上得到大的提高,但是,如果孩子并不喜欢这些东西,她们的学习是被迫的,她们忍受着巨大的压力和学习痛苦,可能这个过程会失去很多东西,她们的情感可能会受到消极影响。她们对人生一开始的理解就是强制、压迫和不舒服,她们所理解到的这些不美好,就是一个人长大成人后,对一切习惯抱怨,喜欢推卸责任,喜欢拖延,喜欢打断他人说话而且非常喜欢挑蹊,容易有攻击行为和破坏倾向性。。。这就是惨重的学习代价,却绝不是那几个舞蹈学习的学费那么简单。” 舞蹈的启蒙教育究竟是什么?本质是什么?又包含了哪些内容?对此,杨老师给出了回答。 “舞蹈启蒙教育本质”指的是什么? 爱才是教育的灵魂; 以母亲的心态倾注全心; 教师的关爱品质和孩子的自信心; 怎么教比教什么更重要; 把别人的孩子当自己的孩子; 爱不可爱才是真爱; 全然的接纳、尊重、理解和爱; 舞蹈的启蒙教育的表现形式或者涵盖的内容是什么? 课程涵盖舞蹈基础练习 儿童情商培养 专注力训练 习惯养成 教育演技与益智游戏 表演与礼仪 形体纠正与身高助长 团队合作品质的育化及爱的教养等 作为不仅拥有20年一线实战教学经验,还有8年舞蹈学校管理经验的杨老师,在舞蹈启蒙教育的问题上,看得角度似乎要更广、更全面。对于机构机构的舞蹈启蒙教育,在以孩子为重心的基础上,还要从家长的角度出发去思考。 杨老师指出:“家长最希望看到的是孩子的变化,因为这种变化是最能够给教育投资带来安全感的回馈的。这种变化一定不是仅在技能上的,而是素养上的变化和生活中礼仪和认知社会的变化。”“家长送孩子学跳舞,单纯跳舞跳得好会让家长觉得是应该的。因为付费学的这个技能 ,学会了技能仅仅是应该的,这点是无法满足家长变化的需求的,需要让孩子有变化的更多的是,身形的挺拔和孩子的礼仪形态,以及自信的开口表达,专注力的改变,日常生活中的其他细节变化等:比如见人会主动问好了,回家会自己叠舞蹈服,并且愿意配合家长的所有指令和乐于积极沟通等心智成长。” “学舞应该是一个女孩成就公主梦想的故事,舞蹈应该是每一个女孩的必修课。也许她们最后并不一定能成为一名舞者,但她们有权利享受舞蹈带来的快乐,做为舞蹈老师,尤其启蒙舞蹈老师应该让所有的小朋友充满热情的去做她喜欢的事,而不因她的外形条件或个人缺点而去否定她,甚至是打击她,应该多给予鼓励和支持!” 从杨老师的舞蹈课堂中,你能从她温柔的眼神和话语里看到对孩子满满的爱。也正是因为对孩子的这份打心眼里的爱,才能让杨君芳老师在儿童教育道路上孜孜不倦的追求。因为用心,所以成功,因为用心,所以卓越。 让舞蹈成为孩子享受童年的最好伙伴 让每一个孩子都有一个樱花烂漫的童年 我想,这不仅是杨老师,也是所有的舞蹈老师、所有的家长最大的希冀所在吧! 想知道启蒙教育如何更好地运用在舞蹈教学中吗? 中国“环南艺 ”2017舞蹈产业年度盛典 杨君芳校长为您解答 时间:2018年1月7号 地点:江苏·南京艺术学院 杨君芳:《舞蹈学校启蒙教育本质的教学运营》 官方咨询热线:400-808-1758

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